Lagos Fashion Week SS27: Pan-Afrika Vitrini ve Öne Çıkan 6 Eğilim

Nijerya’nın en büyük şehri Lagos, 28 Ekim–1 Kasım 2026 tarihleri arasında Lagos Fashion Week‘in 16. edisyonuna ev sahipliği yaptı. İlkbahar/Yaz 2027 (SS27) koleksiyonlarının sunulduğu haftada, British Vogue’un aktardığına göre 70’e yakın tasarımcı Federal Palace Hotel’deki çadırlarda ve şehrin seçkin semtlerindeki mekân dışı defilelerde podyuma çıktı. The Business of Fashion (BoF) ise bu sezonun en dikkat çekici yanını, etkinliğin artık yalnız Nijeryalı değil, kıtanın farklı ülkelerinden gelen markaları da kendine çekmesi olarak öne çıkardı.

Kıtanın dört bir yanından gelen tasarımcılar

BoF’un haberine göre takvimde Fildişi Sahili, Güney Afrika, Fas ve Uganda gibi ülkelerden markalar yer aldı. Bu tasarımcıların amacı yalnız koleksiyon göstermek değil; büyük bir pazar olan Batı Afrika’da görünürlük kazanmak ve haftaya gelen uluslararası misafirlerle bağ kurmaktı. Programdaki yeni isimler arasında Ugandalı IGC Fashion vardı. Güney Afrikalı Imprint ZA, Fildişi Sahilili Elie Kuame ve Ganalı Christie Brown ise birkaç yıl aradan sonra Lagos’a döndü.

Yerel sahnenin ağır topları da geri geldi: Lisa Folawiyo ve Bridget Awosika gibi Nijeryalı tasarımcılar yeniden takvimdeydi. BoF, bu dönüşleri etkinliğin yarattığı ilgiden pay almak ve şehirde bulunan yabancı alıcı ile basına ulaşmak isteğiyle ilişkilendiriyor.

Sürdürülebilirlik yine gündemin merkezinde

Lagos Fashion Week uzun süredir sürdürülebilir modayı programının merkezine koyuyor. Geçen yıl Lagos’taki tekstil atığını haritalayan Project Irapada raporu yayımlanmıştı. Haziran ayında ise Lagos Fashion Week, Style House Files ve Earthshot Prize birlikte, yenileyici bir moda geleceği için yol haritası çizen 13 sayfalık bir manifesto yayımladı. Bu sezon Irapada vitrininde Iamisigo, TunTunre ve Eki Kere gibi markalar yer aldı.

Haftanın her gününe yayılan iş dünyası atölyeleri de sürdü. Deloitte, İtalyan Moda Yönetimi Enstitüsü (Italian Institute of Fashion Management) ve BoF gibi ortaklar konuşmalar ve panellerle katıldı. Etkinliğin kurucusu Omoyemi Akerele ise ABD Lagos Başkonsolosu Brandon Hudspeth’ten ticari ve yaratıcı liderlik alanında bir mükemmellik ödülü aldı. Ödül, Nijeryalı tasarımcıları on beş yılı aşkın süredir Amerikalı alıcı ve perakendecilerle buluşturan platformu nedeniyle verildi.

SS27 podyumlarından öne çıkan 6 eğilim

British Vogue yazarı Ugonna-Ora Owoh, sezonu altı başlık altında topladı. Kısaca özetleyelim:

• Oyunbazlık sürüyor: Ajanéé çocukluk, pop kültürü ve fantastik göndermeleri hasır elbiseler, yama işleri ve süper kahraman esinli desenlerle bir araya getirdi. Dukun ilk kez takvime girdi; Oshobor ise yün atığından ürettiği elbiselerle tiyatral bir final yaptı.
• Sıcağa göre giyinmek: Lagos’un bu sezon alışılmadık derecede sıcak geçmesi koleksiyonlara da yansıdı. Dust of the Earth örgü ve tığ işini hafif dokularla yorumladı; Garbe ise göğsü açıkta bırakan siluetlere yöneldi.
• Güçlü iş kadını geri döndü: Atafo, “All Boys Out” koleksiyonunda markanın imzası olan kurumsal giyimi yeniden ele aldı. DWL, aso oke gibi yerel Nijerya dokumalarını bu siluete taşıdı; Boyedoe da payetli paltolar ve yamalı denimlerle aynı çizgiye yaklaştı.
• Rafya sahnede: Uzun süre püskül ve saçaklar öndeydi; bu sezon ilgiyi rafya topladı. Kíléntár renkli rafya kullanımıyla öne çıktı, Pepper Row, Bornstar Nigeria ve Fruché de malzemeyi farklı biçimlerde işledi. Saçaklar ise tamamen kaybolmadı: Jewel Jemila, Mulāwwan ve Lisa Folawiyo’nun “After Rain” koleksiyonu bu ayrıntıya yer verdi.
• Minimalizm de yer istedi: Namnyak sade, tek renkli görünümler sundu; Israella Kobla da bu yalın çizgiye katkı yaptı. Fia ise sadeliği siluet ve dokuyla kurdu.
• Sıra dışı malzemeler: Fruché, Uko ağacının kalın kabuklu tohum kapsüllerinden elde edilen Ekpiri adlı malzemeyi kullandı. Iamisigo ise metal ve plastikten elbiselerle atık ve sürdürülebilirlik tartışmasını doğrudan podyuma taşıdı.

Türkiye’den bakınca

Lagos örneği, bir moda haftasının yerel bir etkinlikten bölgesel bir buluşma noktasına nasıl dönüşebileceğini gösteriyor: komşu ülkelerin markalarını davet etmek, sürdürülebilirliği somut raporlarla desteklemek ve her gün iş eğitimleri düzenlemek. İstanbul gibi Avrupa ile Asya arasında köprü olan bir şehir için de bölge tasarımcılarını aynı takvimde buluşturma fikri dikkat çekici bir model. Rafya ve el emeği malzemelere duyulan ilgi ise Anadolu’nun dokuma ve el sanatları geleneğiyle doğal bir ortak payda taşıyor.

Dünyanın önemli moda buluşmalarını tarih sırasıyla görmek isterseniz Moda Haftası Takvimi 2026–2027 rehberimize göz atabilirsiniz.

Lagos Fashion Week neden takip edilmeli?

Moda takvimi uzun süre New York, Londra, Milano ve Paris etrafında şekillendi; ancak Lagos Fashion Week gibi etkinlikler, yaratıcılığın ve yeni pazarların bu dört şehrin dışında da güçlendiğini gösteriyor. Sürdürülebilirliği programının merkezine koyması da haftayı yalnız bir vitrin değil, sektörün geleceğine dair bir tartışma alanı hâline getiriyor. Etkinliğin güncel duyurularını Lagos Fashion Week’in resmî sitesinden izleyebilirsiniz.

Asya’da yeni kurulan bir moda haftasının ilk sezonunu merak ediyorsanız Fashion Week Asia Manila haberimize göz atın.

Kaynaklar

• The Business of Fashion — Lagos Fashion Week Continues to Flex its Pan-African Muscle
• British Vogue — 6 Key Trends From Lagos Fashion Week SS27
• BellaNaija — Lagos Fashion Week 2026 programı

Görsel: 2015 Lagos Fashion and Design Week podyumundan bir kare; çiçek desenli uzun elbiseli bir model (temsilî görsel, bu sezona ait değildir) — Chidi “Lex Ash” Ashimole, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0