Fashion Week Asia: Manila’da İlk Edisyon

Asya modasının dağınık sahnesini tek çatı altında toplama iddiasıyla yola çıkan Fashion Week Asia, ilk edisyonunu 20–24 Ekim 2026 tarihleri arasında Filipinler’in başkenti Manila’da gerçekleştirdi. The Business of Fashion’ın (BoF) aktardığına göre beş günlük programda defileler, eğitim forumları, bir marka showroom’u ve uluslararası alıcılarla iş görüşmeleri yer aldı; hafta bir gala ile kapandı. Etkinliğin arkasında Manila merkezli medya grubu AGC Power Holdings Corp. bulunuyor.

Kimler, nerede, ne için?

Fashion Week Asia’nın kurucusu ve başkanı, aynı zamanda AGC Power Holdings’in başkanı ve CEO’su olan Archie Carrasco. Kurucu ortak ve eş başkan Apples Aberin ise BoF’a bölgede büyük bir yetenek birikimi olduğunu, ancak bu yaratıcılığın çoğunun görünür olmadığını ve ticarete bağlanamadığını anlattı. Aberin’e göre amaç, bölge genelinde baştan sona birbirine bağlı bir moda ekosistemi kurmak.

Daily Tribune’ün etkinlik öncesi basın toplantısından aktardığına göre Aberin, hedeflerini şöyle özetledi: “We wanted to create something that would go beyond the runway and open doors for Asian designers”. Yani podyumun ötesine geçen ve Asyalı tasarımcılara kapı açan bir yapı kurmak istediklerini söyledi. Aynı habere göre beş günlük etkinlik yaklaşık iki ayda hazırlandı.

Aberin, BoF’a verdiği demeçte bölgenin güçlü yanlarını da sıraladı: Çin’in lüks için önemli bir büyüme pazarı olmaya devam ettiğini, Kore kültürünün küresel bir olguya dönüştüğünü ve Japon zanaatkârlığının lüksün tanımını belirlemeyi sürdürdüğünü söyledi. Ona göre ülkeler tek tek konuştuğunda sesleri bir fısıltı gibi kalıyor; birlikte hareket ettiklerinde ise yükseliyor.

Podyumda kimler vardı?

Defilelerin ilk üç günü, 1930’lardan kalma restore edilmiş bir konak olan Palacio de Memoria’da yapıldı. BoF’un saydığı isimler arasında Vietnam’dan Duc Studio ve Kilomet 109, Güney Kore’den Bajuyo, Endonezya’dan Toton, Malezya’dan Plazä, Tayvan’dan Sophie Hong, Tayland’dan Wisharawish ve 2024 LVMH Ödülü yarı finalisti Hong Konglu Ponder.er bulunuyordu. Filipinler’i Rosanna Ocampo, Maligaya, Novèl ve Kelvin Morales temsil etti. Organizatörle aynı gruba bağlı MEGA dergisinin yayımladığı listeye göre programda toplam 17 tasarımcı yer aldı.

Yerel malzeme, doğal boya, el emeği

Haftanın ortak teması, Batı moda endüstrisinde pek bilinmeyen yerel malzeme ve tekniklerdi. Kilomet 109’un kurucusu Vietnamlı tasarımcı Thảo Vũ, gösterisini koleksiyonun kökenini anlatan kısa bir filmle açtı. BoF’a göre marka, Vietnam’da sekiz yerli toplulukla çalışıyor ve yalnız doğal boya kullanıyor; abanoz meyvesiyle siyaha boyanan ipekler 45’ten fazla kez boyanıp sıkılarak güneşte kurutuluyor ve süreç iki ila üç ay sürüyor.

Malezyalı Plazä’nın kurucusu Anisah Farid, Penanglı üçüncü kuşak bir zanaatkârın elinden çıkan Nyonya Peranakan nakışını çizgili gömleklere taşıdı. Tayvanlı Sophie Hong, bitki özleri, nehir çamuru ve güneş ışığıyla boyanan, onlarca yıldır geliştirdiği Hong Silk kumaşıyla çalışıyor. Filipinler’in simgesi ise ananas yaprağı lifinden dokunan piña oldu; Maligaya’nın tasarımcısı Roko Arceo bu kumaşı mini şortlar ve balon kollu ceketlerde kullandı.

Podyumdan ticarete

Cuma günü Manila Marriott Hotel’de alıcılara koleksiyonları yakından inceleme fırsatı veren bir gün boyu süren gösterim ve Fashion Forward Asia Forum panelleri düzenlendi. Vogue Singapore genel yayın yönetmeni Desmond Lim, artık tek bir tasarımcının herkesin izleyeceği görünümü belirlediği dönemin kapandığını, bugünün işbirliği çağı olduğunu söyledi. FWS2’den toptan satış danışmanı Marina Lyritzi markalara net bir kimlik ve küçük, odaklı kapsül koleksiyonlarla talebi test etmeyi önerdi. L’Adresse Paris Agency’den Amal Sultan ise güzel bir numunenin tek başına iş anlamına gelmediğini, üretim kapasitesi olmadan siparişlerin karşılanamayacağını hatırlattı.

Final gecesinde Filipinli tasarımcı Rajo Laurel, 33 yıllık kariyerini arşiv parçalarını yeniden yorumlayarak anlattığı Archivo başlıklı 46 görünümlük bir defile sundu. Koleksiyonda babasına ve dedesine ait barong tagalog gömleklerinden üretilen parçalar da vardı.

Neden önemli?

Seul, Bangkok ve Şanghay’ın kendi moda haftaları zaten var; Fashion Week Asia’nın farkı, ulusal sınırların ötesinde ortak bir vitrin ve kaynak paylaşımı önermesi. Haftanın en somut mesajı da yaratıcılığın üretim disipliniyle desteklenmesi gerektiğiydi. Bu, uluslararası alıcıya ulaşmak isteyen Türk tasarımcılar için de doğrudan geçerli bir ders: küçük başlamak, üretimi kontrol edebilmek ve kimliği netleştirmek. Sezonun diğer buluşmalarını Moda Haftası Takvimi 2026–2027 rehberimizden takip edebilirsiniz.

Fashion Week Asia neden takip edilmeli?

Moda haftası haritası uzun süre Paris, Milano, Londra ve New York etrafında şekillendi. Fashion Week Asia gibi yeni platformlar ise bölgesel yetenekleri tek bir vitrinde toplayıp onları alıcılarla buluşturarak bu haritayı genişletmeyi amaçlıyor. Yerel malzeme, doğal boya ve el emeğine verilen önem de etkinliği sürdürülebilir moda tartışmasının bir parçası haline getiriyor.

Benzer bir pan-bölgesel vitrin olan Lagos Fashion Week SS27 haberimize de göz atabilirsiniz. Etkinliğin hedeflerini kurucuların kendi ağzından okumak için The Business of Fashion’ın haberine bakabilirsiniz.

Kaynaklar

• The Business of Fashion — At Fashion Week Asia, Connecting Asian Creativity With Global Opportunity
• Daily Tribune — Fashion Week Asia basın toplantısı haberi (20 Ekim 2026)
• MEGA — Fashion Week Asia 2026 tasarımcıları

Görsel: Filipinler Ulusal Müzesi’nde sergilenen piña kumaştan bir elbise ve barong (temsilî görsel) — Irvin Parco Sto. Tomas, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0