Schiaparelli’nin Daniel Roseberry’sine Hirshhorn’dan Sanat Ödülü

Moda ile çağdaş sanat arasındaki köprü bu hafta New York’ta bir kez daha kuruldu. Smithsonian kurumlarından Washington’daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, 2 Kasım 2026 Pazartesi akşamı Lincoln Center’daki David Geffen Hall’da düzenlediği yıllık New York galasında Leader in the Arts (Sanatın Önderi) ödülünü Schiaparelli’nin kreatif direktörü Daniel Roseberry‘ye verdi. Gece aynı zamanda müzenin eski direktörü Melissa Chiu‘yu onurlandırdı ve uluslararası sanat dünyasından çok sayıda ismi bir araya getirdi.

Gecede kimler onurlandırıldı?

Müzenin resmî gala sayfasına göre etkinliğin amacı, ABD’nin başkentindeki ücretsiz sergilere ve sanat eğitimi programlarına kaynak sağlamak. Roseberry ve Chiu’nun yanı sıra gecenin sanatçı onur konukları arasında Ai Weiwei, Huma Bhabha, Abigail DeVille, Elmgreen & Dragset, Mark Grotjahn, Raven Halfmoon, Ryoji Ikeda, JR, Izumi Kato, KAWS, Ragnar Kjartansson, Jeff Koons, Oscar Murillo, Shirin Neshat, Woody De Othello, Nicolas Party, Chatchai Puipia, Pedro Reyes, Arlene Shechet, Hiroshi Sugimoto ve Charline von Heyl yer aldı.

Gala aynı zamanda müzenin en önemli bağış kaynaklarından biri. Resmî sayfada tek kişilik biletin 5.000 dolardan başladığı, on iki kişilik masaların ise 250.000 dolara kadar çıktığı görülüyor. Üst düzey masalarda onurlandırılan sanatçılardan birinin konuk olarak oturması da bağışçılara sunulan ayrıcalıklar arasında yer alıyor. Bu yapı, moda ve sanat dünyasının ünlü isimlerini aynı salonda buluşturan galaların müzeler için ne kadar belirleyici bir finansman aracı olduğunu da gösteriyor.

Vogue’un geceden aktardığına göre, Schiaparelli giymeyen davetlilerin önemli bir kısmı bile tasarımcıya selam olarak altın tonlu aksesuarlar tercih etti. Bu, markanın imzası hâline gelen yaldızlı, heykelsi takı ve detaylara yapılmış açık bir göndermeydi.

Ödülün kısa geçmişi

Leader in the Arts ödülü oldukça yeni. Galerie Magazine’in haberine göre müze bu ödülü ilk kez 2024’te, 50. kuruluş yılını kutladığı ve New York’taki The Shed’de düzenlenen galada mimar ve koleksiyoner Peter Marino‘ya vermişti. O gece 50 sanatçı onurlandırılmış, gala müzenin o güne kadarki en büyük gecesi olarak kayda geçmişti. Ödülün bu yıl bir moda tasarımcısına gitmesi, müzenin modayı da çağdaş sanatın bir parçası olarak gördüğünü gösteriyor.

Teksas’tan Paris’e: Daniel Roseberry kimdir?

1985’te Teksas’ın Plano kentinde doğan Roseberry, New York’taki Fashion Institute of Technology’de (FIT) okudu. 2008’de okulu bırakarak Thom Browne’un ekibine katıldı ve on yılı aşkın süre bu markada çalışarak tasarım direktörlüğüne yükseldi. Nisan 2019’da Bertrand Guyon’un ardından Paris’in köklü couture evi Schiaparelli’nin başına getirildi; bir Fransız couture evini yöneten ilk Amerikalı tasarımcı olarak anılıyor. İlk koleksiyonunu, göreve başlamasından yalnızca birkaç ay sonra, temmuz 2019’da gösterdi.

Roseberry’nin Schiaparelli’si, evin kurucusu Elsa Schiaparelli’nin gerçeküstücü mirasını bugünün diliyle yeniden okuyor: altın takılar, anatomik detaylar ve heykel gibi silüetler kısa sürede tanınır bir imzaya dönüştü. Tasarımcı en geniş kitleye 2021’de, Lady Gaga’nın ABD başkanlık yemin töreninde milli marşı seslendirirken giydiği kırmızı balo eteği ve lacivert ceketten oluşan kıyafetle ulaştı. 2024’te ise Neiman Marcus’un moda alanındaki yaratıcı etki ödülüne layık görülmüştü.

Neden önemli?

Roseberry’nin ödülü, moda ile müze dünyasının son yıllardaki yakınlaşmasının bir başka işareti. Schiaparelli bu yıl müze sahnesinde de özellikle görünür: Londra’daki Victoria and Albert Museum’da mart sonunda açılan ve evin Birleşik Krallık’taki ilk büyük sergisi olan “Schiaparelli: Fashion Becomes Art”, 8 Kasım 2026’ya kadar ziyaret edilebiliyor. Sergi, Elsa Schiaparelli’nin Salvador Dalí gibi sanatçılarla kurduğu tarihî işbirliklerini Roseberry dönemi tasarımlarıyla yan yana getiriyor.

Bir sanat müzesinin en üst onurunu bir moda tasarımcısına vermesi, couture’ün yalnız kırmızı halı için değil, sanat tarihinin de konusu olduğunu teyit ediyor. Türkiye’den bakınca bu tablo, yerli tasarımcıların müze ve sergi alanına daha çok açılabileceğini hatırlatıyor; Dice Kayek’in V&A’nın İstanbul sergisindeki “Hagia Sophia” tasarımı bunun yakın bir örneğiydi. Sezonun önemli moda buluşmalarını takip etmek isteyenler 2026–2027 moda haftası takvimimize göz atabilir.

Kaynaklar

• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden: Hirshhorn New York Gala 2026
• Vogue: Hirshhorn galası fotoğraf seçkisi
• Galerie Magazine: Hirshhorn 50. yıl galası (2024)
• Wikipedia: Daniel Roseberry
• FashionUnited: V&A celebrates the legacy of Elsa Schiaparelli

Görsel: Washington’daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’nin dış cephesi — NPS staff, Wikimedia Commons, Public domain (kamu malı)